Помню первый поход на
третий этаж Эрмитажа, где можно было увидеть полотна импрессионистов, постимпрессионистов, кубистов. И Пикассо. Имя это пишу отдельно. Нет не потому,
что живопись этого гения меня захватила. Она стала знаком возможной свободы,
свободы человека и художника.
Пионер, привыкший к
тоскливому реализму на страницах «Родной речи» будто проснулся и понял, что мир
искусства огромен и не ограничивается дозволенными образцами социалистического
реализма.
«Наш осторожный музей
Эрмитаж спрятал свободу на третий этаж».
Но эта анфилада залов
всегда была открыта. Упрямо стал ходить только туда, и случилось невероятное:
феномен возможной свободы перестал
завораживать. Растерзанные скрипки Пикассо больше не привлекали
внимание. Нравились полотна испанца «голубого» и «розового» периода. Нравились,
не более того. Моей настоящей любовью стали Клод Моне и Ван Гог.
Потом узнал, что
Пикассо был другом страны, где я тогда жил, коммунистом, антифашистом, борцом
за мир и автором символов этого мира: бесчисленной стаи голубей.
Все это как-то вывело
великого мастера за рамки тайны, волшебства. Его работы стали казаться мне
всего лишь ответвлением дозволенного коммунистами искусства. Вот Маяковский был
футуристом, почему бы не пригреть кубиста – Пикассо.
Я был не прав, охладев к великому испанцу. Он
бы мог научить меня многому. Но молодость самоуверенна и по этой причине
слишком часто глупа.
Была в моей жизни еще
одна странная встреча с работой Пикассо. В деревенском музее живописи
удивительного человека, школьного учителя Федора Афанасьевича Лунева, висела
одна из его голубок. Подлинник, подаренный самим художником музею.
Странная была
голубка. Она парила в воздухе, но будто со сломанной, скрюченной шеей.
-
Можно продать душу дьяволу, - вдруг сказал Лунев. –
Продать взамен за бессмертие гения. Таким человеком был Пабло Пикассо.
С этого момента, в музее глухой украинской
деревушки человек – Пикассо стал интересовать меня чрезвычайно.
Примерно в том же году прочел и роман Томаса
Манна «Доктор Фаустус». Роман о
композиторе Адриане Леверкюне, продавшем душу свою Дьяволу. Один из
лучших своих романов Манн написал
накануне краха нацистской Германии. Он написал его о стране, о народе,
совращенном Сатаной.
Читал этот потрясающий по силе роман и думал о
Пикассо. Копался в альбомах, искал миг встречи великого художника с князем
тьмы.
Нашел и признание самого Пикассо о том, что
такая встреча состоялась: «Я был ангелом и дьяволом красоты».
«Был ангелом». На выставке в Тель-Авиве есть
полотно, датированное 1901 годом. Пикассо исполнилось в тот год 20 лет. Он жил
в Барселоне и любил здоровую, сильную красавицу - прачку по имени Фернанда
Оливье.
«Мать и ребенок у моря» – полотно
замечательное. Тело человеческое и природа вокруг гармоничны и узнаваемы на
этой подражательной, во многом, картине, наполненной теплом и светом.
«Был дьяволом». Пикассо шел от женщины к
женщине. Он оставлял их, разрушая. Один из его биографов пишет: «Ольга Хохлова,
у которой в результате разрыва с художником была травмирована психика, умерла
от рака, одинокая и всеми забытая. Ее и Пабло сын Поль безвременно ушел из
жизни от злоупотребления алкоголем и наркотиками, а его первенец Паблито, то
есть внук Пикассо, покончил самоубийством. В своем доме повесилась Мари-Терез
Вольтер, родившая Пикассо дочь Майю, а сама Майя погибла в автомобильной
катастрофе. Сошла с ума его бывшая любовница Дора Маар, закончив свой путь в
психиатрической больнице. И, наконец, уже после смерти Пикассо застрелилась последняя
жена художника – Жаклин Рок. Сбылось мрачное предсказание цыганки, сказавшей
когда-то юному Пикассо: «Пабло ты никогда и никому не принесешь счастья».
К этому перечню жертв, приведенному биографом,
могу добавить и первого, большого друга Пикассо Гасагемаса, покончившего жизнь
самоубийством.
Странный «послужной список» для
«голубя мира». А был ли голубем этим сам Пикассо, постоянно занятый своим
величием, своей значимостью в агонизирующем мире искусства Запада?
Он родился великим мастером. В эпоху Возрождения
творения гениального испанца стали бы гимном жизни и человеку, но Пикассо
появился на свет в эпоху распада, именуемого авангардом, и стал он, по велению
дьявола, выразителем этого распада, кризиса человечности в искусстве.
1907 год. Пикассо пишет своих знаменитых «Авиньонских
девушек». Первый шедевр в ряду его кубистических уродств. Думаю, в этом году и
состоялась сделка художника с князем тьмы.
«Музыку я разъял, как труп». Пикассо, подобно
Сальери, разъял, как труп, живопись. Время гармонии не позволило Сальери достичь
величия. Отравитель, по версии Александра Пушкина, стал патологоанатомом от
искусства в век Моцарта, а потому и ушел в тень. Пикассо
удалось добиться величия. 20 век оказался его веком.
Художник был ярым богоборцем и революционером. Он бежал от скуки,
пошлости жизни, бесконечно меняя любовниц и свой живописный метод. Он не верил
не только в Бога, но и в природу. Он разрушал все вокруг себя, создавая из
обломков свой мир. На выставке в Тель-Авиве нет его работ из обычных отходов,
мусора, но в пятидесятых годах он
увлекался и этим.
В павильоне Симона и Марии Ягломов
представлена «бронза» Пикассо и его блюда из глины. Художник считал себя Богом,
и лепил свое искусство из любого доступного материала.
Но из праха он творил не живое, а прах.
Пикассо делал это гениально, но каждой своей работой он убивал искусство:
прежнее, древнее искусство, основанное на любви к Богу и человеку, на удивлении
перед жизнью.
Возможность свободы, потрясшая меня некогда на
третьем этаже Эрмитажа, оказалась на поверку не свободой, а стремлением к
хаосу, к разложению, к бунту во имя бунта.
Испанский художник Эдуардо Уркуло писал о
своем великом земляке так: «Его успех и известность объясняются, прежде всего,
политическим содержанием, тем, что его провозгласили знаменем всевозможных
революций и утопий. Время революций прошло, следовательно, прошло и время
«Герники», которая, по существу, превратилась в громоздкий плакат».
Верно, Пикассо, коммунист и лауреат одной из
первых Премий мира, любил разрушительный дух революций. Он не принял фашизм,
как форму косного, буржуазного порядка, но большевистскую революцию, с ее
яростной разрушительной силой и красивой мечтой, принял.
Однако, сила, совратившая Пикассо не была
красным или коричневым дьяволом. Эти, разноцветные, были мелкими чертями,
временщиками по сравнению с истинным сатаной.
Урок Пикассо – миротворца очевиден. Только сейчас мы начинаем понимать
насколько может быть страшна ненависть художественной элиты к обычным,
гуманистическим формам жизни, насколько крикливые призывы к миру ничего не значат, а,
по сути своей, ведут человечество к чудовищным, кровавым катаклизмам.
Снова Пушкин, его «Моцарт и Сальери». «Гений и
злодейство несовместны». Увы, совместны. Недавно появилась книга внучки Пикассо
Марины. Внучка сравнивает в этой книге деда с компьютерным вирусом «I love you», лукавым и губительным
вирусом. Марина описывает Пикассо как «существо дьявольское и снобистское; как
деспота, разрушителя, вампира, жившего в золотой клетке, как человека,
неспособного любить. Он, как человек, страдающий булемией, пожирал жизнь, вещи
и людей».
Демон разрушения подсказал Пабло Пикассо его
метод. В мире нет ничего, кроме борьбы этих двух начал в человеке: страсти к
созиданию и стремления к разрушению.
Демон этот всегда умел маскировать свои
истинные намерения добрыми, ласковыми словами и прятать свой чудовищный облик
за маской ясноглазого, нежного существа.
Как раз накануне интифады на боковой, «глухой»
стене школы возле дома, где я живу,
художник изобразил огромную голубку с лавровой ветвью в клюве.
Вспомнил тогда о Пикассо и подумал, что верх
цинизма для убежденного атеиста, автора символа мира, использовать реалии из
Торы, да и дурной знак тиражирование этой птички: быть войне.
В одном ошибся баск Эдуардо Уркуло. Последние
события в мировой истории говорят о том, что не прошло время идолов и утопий.
Язычество вновь стремится к реваншу. Мир стоит на пороге одной из самых
кровавых и страшных революций под знаменем исламского террора.
Вот почему «Апокалипсис» Пикассо еще долго
будет востребован. Могучая кисть палача
от живописи уничтожила живопись самой жизни.
В том, что сегодня искусство не способно дать людям ничего, кроме шока,
дешевых развлечений и фатального паралича духовности, во многом виновен и
великий художник, злой гений искусства – Пабло Пикассо.