Реквием Саши Окуня
Вечером 6 ноября многие друзья Саши Окуня получили макабрическое сообщение: «Я отправился в последнее путешествие, иными словами, я умер…» Оно было написано, несомненно, самим Сашей. К нему прилагалось официальное приглашение на похороны и поминки (шиву). Даже собственную смерть он превратил в перформанс, спланировав исчезновение с художественной точностью и договорившись, как именно все будет происходить, кто будет говорить, какую музыку включать, какие напитки разливать. Ему было 76 лет.
Александр (Саша) Окунь — израильский художник, педагог и писатель. Родился в 1949 году в Ленинграде, в 1971‑м окончил Ленинградское высшее художественно‑промышленное училище им. В. И. Мухиной. Тогда же, в 1970‑х, был членом группы «Алеф», участвовал в выставках нонконформистов в Ленинграде. В 1979 году репатриировался в Израиль и в течение почти 30 лет преподавал в Академии искусств «Бецалель».
Редкий живописец, феноменальный рисовальщик, знаток европейской истории искусства, он работал в разных техниках и жанрах. Живопись, скульптура, рисунок, коллаж, инсталляция — он был готов заполнить пространство любого размера. В его работах соединялись фламандская живопись, еврейская культура и символизм, образы Иерусалима и элементы древнерусского искусства. Также он иллюстрировал все книги своего любимого соавтора Игоря Губермана. Его учебник рисования «Роман с карандашом», который он сам перевел на иврит, пользуется одинаковым успехом у профессионалов и широкой публики.
У Саши были свои четкие представления, как и что должно выглядеть, что стильно, а что нет. Он любил законченные образы, умел красиво формулировать и бесконечно рассказывал байки из истории искусства.
Он всегда был невероятно деятельным человеком, но, когда несколько лет назад узнал о своем диагнозе, его активность возросла многократно. И последний год стал кульминацией: он открыл целых пять персональных выставок — в иерусалимских Wild Gallery и галерее Koresh 14, в музее Петах‑Тиквы, Тель‑Авивском музее искусств и в фонде Дины Реканати в Герцлии.
Это был странный парад запоздалого признания музейного сообщества, которое всегда относилось к Окуню с прохладцей, но в последний момент как будто опомнилось. Ему оглушительно, стоя, аплодировали его коллеги по Академии искусств «Бецалель», когда за два дня до ухода Саша из последних сил читал открытую лекцию на своей последней выставке «Незаконченная линия».
В отличие от ситуации в Израиле за рубежом Окунь давно был успешен: у него прошли две персональные выставки в венской «Альбертине», в 2017‑м и 2024 году, а его работы хранятся в частных собраниях и музеях многих стран.
Мы познакомились с Сашей в 2016‑м, он тогда был в расцвете сил, много работал, сотрудничал с российскими музеями и издательствами. Поражал своим темпераментом и страстными суждениями по любому поводу. Саша всегда отстаивал свои взгляды на искусство, не стеснялся давать оценки современным художникам, иронизировал над кураторами и искусствоведами и честно признавался, что ненавидит все, что «модно».
С такой же страстью он любил людей, и они отвечали ему взаимностью: поколения студентов академии считают его курс одним из самых важных.
Глядя на его работы, кажется, будто всю свою жизнь он не сводил глаз с человеческого тела, внимательно отмечая его изменения, несовершенства. Это его завораживало. Огромные изображения обнаженных, далеких от совершенства мужчин и женщин, в комических и трагических позах. Он любил повторять: «Когда у евреев строят дом, надо оставить угол недоделанным. Это от Храма, в этом есть другой, более высокий смысл. Нет в жизни прямых линий».
Эти образы и идеи нашли свое отражение в его последней экспозиции под названием Corpus в Тель‑Авивском музее искусств, где все изображенные фигуры — это члены семьи или знакомые художника, и их тела — воплощение бренности плоти. В названии выставки Саша со свойственной ему иронией обыгрывает двойной смысл латинского слова corpus: живое тело и труп.
Будто он сам себе нарисовал реквием.
Так и ушел от нас Саша Окунь, большой художник, — воплощение независимости и проницательности, юмора, бескомпромиссности и любви.
Комментариев нет:
Отправить комментарий