воскресенье, 4 ноября 2018 г.

"ПЛЫВУЩИЙ МИР" КЛОДА МОНЕ

"Плывущий мир" Клода Моне: Альбертина представляет грандиозную ретроспективу художника

 Выставка «Клод Моне», стартовав 21 сентября, до 6 января 2019-го обосновалась в венской Альбертине. Масштабная экспозиция устроена при впечатляющей поддержке Музея Мармоттан-Моне в Париже, который предоставил около 100 шедевров. Остальные работы заимствованы из сорока международных музеев и частных коллекций, среди которых Музей Орсэ, Национальная портретная галерея Лондона, Пушкинский музей.
Альбертина с гордостью отмечает, что это первая крупная выставка Клода Моне в Австрии за последние 20 лет.

Клода Моне называли «отцом импрессионизма», «мастером света», который был оригинален не просто в своей живописной технике, но в своем общем и страстном исследовательском увлечении. Местечки вдоль берегов Сены, побережье Франции,сад в Живерни, архитектура городов, водная гладь, яркая и пышная растительность летних ландшафтов и таинственные серо-синие туманы — зимних… Буквально все темы и мотивы творчества Моне на выставке не просто представлены во всем своем великолепии, но и показаны в развитии. 

Таким образом, произведения на выставке освещают революционный переход в творчестве художника от реализма к импрессионизму и далее — к той живописи,в которой цвет и свет постепенно будто бы отделяются от предметов, которые их отражают… Картины со свободной пластикой, особым видением и подходом к изображению природы. Эти поздние работы Моне спустя много лет после смерти художника проложили путь к абстрактному экспрессионизму в живописи.
«Девушки в лодке» из Национального музея западноевропейского искусства в Токио выбраны для афиш венской выставки.
Клод Моне. Красный платок, портрет мадам Моне
Клод Моне. На пляже в Трувиле
Клод Моне
1871, 38×46 см
Клод Моне. Поезд в снегу (Локомотив)
Клод Моне
1875, 78×59 см
Клод Моне. Лодка-студия
Клод Моне
1876, 72.7×59.8 см
Клод Моне. Причал
Клод Моне
1871, 54×73.5 см
Клод Моне. Красный платок, портрет мадам Моне
Клод Моне. На пляже в Трувиле
Клод Моне
1871, 38×46 см
Куратор мероприятия Хайнц Видауэр подчеркивает, что экспозиция — строго хронологическая. И если посетителям достаточно сделать несколько шагов, чтобы увидеть разницу в меняющемся подходе и методе Клода Моне, то художнику в свое время понадобились годы для «перемещения в пространстве» своего творчества. А чтобы продемонстрировать смену периодов и увлечений художника и добыть определенные картины согласно строгому замыслу показа, организаторам пришлось преодолеть еще и географический фактор — привезти картины из разных музеев мира.

Так, в одном зале можно увидеть две картины, которые отображают очевидное противопоставление, «революцию» Моне-живописца: написанная в 1867 году и заимствованная из Гааги, «Набережная Лувра» представляет собой чистый реализм урбанистического Парижа. На другой стене того же помещения — «Бульвар Капуцинок», написанный шесть лет спустя, прибывший в Вену из Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина в Москве. Картина невероятно красива в своей мимолетности, это праздник света и «фирменная» ныне,но необычная и даже скандальная когда-то размытая манера.
Клод Моне. Набережная у Лувра
Клод Моне. Бульвар Капуцинок в Париже
  • Клод Моне. "Набережная Лувра", 1867
  • Клод Моне. "Бульвар Капуцинок", 1873
«Наброски! Возмутительно! Незавершенная!» — арт-критика не выбирала выражений,когда Клод Моне отрекся от реализма в конце 1860-х годов. Он писал как никто другой из его современников: быстро, на природе, прямо перед предметом. И он выбирал сюжеты не из истории, мифологии или литературы — писал, просто присутствуя в определенном месте. Моне радикально отказался от академической живописи, что было неприемлемо для арт-критики и аудитории его времени. Его искусство насмешливо называют «импрессионизм» созвучно названию одного из первых его шедевров «Впечатление. Восход солнца». Сегодня Клод Моне считается одним из главных новаторов в истории живописи, родоначальником нового стиля. Его всемирно известные работы изменили взгляд на искусство целого поколения художников.
«…Художник просыпался с первыми лучами солнца и засыпал, когда солнце садилось. Он никогда не задергивал в своей спальне окно занавесками, а пасмурная погода могла погрузить его в настоящую депрессию. Увидев за окном тучи,художник часто ложился в постель и отказывался вставать даже к обеду и ужину — в такие дни лучше было его не трогать. Никогда не применявший в мастерской газовых фонарей, Моне до самой смерти не признавал и электрического света,отказывался работать при лампе. Он говорил: „Если солнце спит, что мне еще делать?“ И уходил спать, едва темнело.

Сложно сейчас представить, что юный Оскар — именно так называли его, Оскара Клода Моне, в детстве — терпеть не мог пейзажи, пленэры и не понимал, как можно всерьез заниматься рисованием природы.

Клод Моне родился в Париже, но детство провел в Гавре… Учиться совсем не хотелось, ограничений и рамок, навязанных колледжем и семьей, Моне не принимал. Юный Оскар быстро нащупал то дело, которым можно заниматься в свое удовольствие — карикатуры 15-летнего художника Клода Моне жители Гавра покупали по 20 франков (для сравнения, 15 — 20 лет спустя Моне счастлив будет продавать иногда свои работы по 50 франков)…» — биографический очерко художнике и заметки о мастере и его работах в Артхиве.
Выставка в Вене примечательна еще одним акцентом, кроме хронологии. Моне не волновал изменчивый событийный мир. «Он художник, которого не интересовали большие события, только природа… Вся выставка построена вокруг (стихии) воды», — говорит директор Альбертины Клаус Альбрехт Шредер. И хотя в экспозиции можно увидеть ранние портреты наряду с такими шедеврами,как «Руанский собор», работы с изображением водной глади на выставке явно доминируют. И даже если в Ветёй Сену может «представить» снег — он переменчив,подобно текучей воде. И Моне это исследует.
Клод Моне. Церковь в Ветёй, снег, 1878−1879.
Музей Орсэ, Париж.
Клод Моне. Скала Игла, вид из Порт д’Аваль, 1886 г., холст, масло. Национальная галерея Канады, Оттава

Посетив зал, изобилующий видами крутых скал Нормандии,мы встречаемся не с художником-путешественником, а с художником-созерцателем. Он, будто прикованный к одному и тому же объекту,рассматривает и изображает его много раз, в разное время года, суток, при разном освещением. При этом«автономия средств увеличивает независимость» цветовых решений (Шредер).

Представление серий картин («Долина Креза», «Стог сена», изображения Британского парламента и Руанского собора) - основной лейтмотив выставки.
Клод Моне. Здание парламента на закате
Клод Моне
1904, 81×92 см
Клод Моне. Долина Креза, солнечный эффект
Клод Моне
1889, 65.1×92.4 см
Клод Моне. Руанский собор, эффект солнечного света
Клод Моне. Здание парламента на закате
Клод Моне
1904, 81×92 см
Клод Моне. Пруд с водяными лилиями
Наконец, впечатляющий финал: после нескольких всемирно известных картин с водяными лилиями (в том числе из коллекции Батлинера) на выставке посетители также могут увидеть картины позднего периода творчества мастера: «Дом среди роз» и «Японский мостик», написанные почти слепым 80-летним художником.
Цвета становятся темными, осенними… И кувшинки, и мост уже едва различимы в цветастом хаосе мазков. «Сопоставимые с поздней работой глухого Бетховена», эти картины стали известны только после смерти Моне, сказал Шредер. Они ясно указывают на следующую эпоху истории искусства — абстрактный экспрессионизмДжексона ПоллокаМарка Ротко, Барнетта Ньюмена или Джоан Митчелл.
Клод Моне. Японский мостик
Клод Моне
1924
Клод Моне. Дом среди роз
Клод Моне
1925
Клод Моне. Японский мостик
Клод Моне
1924
Клод Моне. Дом среди роз
Клод Моне
1925
Выставка «Клод Моне» работает в Альбертине
до 6 января 2019 года.
Артхив: читайте нас в Телеграме и смотрите в Инстаграме

По материалам официального сайта Музея Альбертины. Главная иллюстрация: Лестница музея Альбертина (фото — официальная страница музея в Твиттере).
ХУДОЖНИКИ, УПОМИНАЕМЫЕ В СТАТЬЕ
Клод Моне
 
Марк Ротко
 
Джексон Поллок
 
Барнетт Ньюман
 
Джоан Митчелл

Комментариев нет:

Отправить комментарий

Красильщиков Аркадий - сын Льва. Родился в Ленинграде. 18 декабря 1945 г. За годы трудовой деятельности перевел на стружку центнеры железа,километры кинопленки, тонну бумаги, иссушил море чернил, убил четыре компьютера и продолжает заниматься этой разрушительной деятельностью.
Плюсы: построил три дома (один в Израиле), родил двоих детей, посадил целую рощу, собрал 597 кг.грибов и увидел четырех внучек..