"Музыка всегда будет жить — это важно для людей"
Главному дирижеру Будапештского фестивального оркестра Ивану Фишеру исполнилось 75 лет.
Летним вечером 2014 г. в ветхой синагоге венгерского городка Лебериц впервые состоялся симфонический концерт Будапештского фестивального оркестра под руководством его главного дирижера Ивана Фишера. С той поры выступления знаменитого ансамбля в еврейских молитвенных домах страны стали традиционными. "Мы приезжаем в эти селения, приглашаем людей, привлекая их музыкой, но для нас самое главное - просвещение посредством рассказа о том, какой была когда-то совместная жизнь христиан и евреев в данной местности", - сообщил Фишер корреспонденту. Он всемерно заботится не только о росте и обогащении музыкальной культуры родной Венгрии, но также о возрождении и расцвете в ней еврейской жизни.
"Я рос в музыкальной семье с еврейской идентичностью"
Мальчик со славянским именем Иван родился 20 января 1951 г. в Будапеште в семье еврейских музыкантов Фишеров. Его родословная похожа на происхождение Густава Малера: предки обоих были владельцами магазинов в Татрах. Одна из прабабушек музыканта училась игре на фортепиано у самого Ференца Листа. "Желая передать правильный ритм венского вальса, он танцевал с ней по всему классу", - рассказывает Иван Фишер. Его бабушка и дедушка по материнской линии стали жертвами Холокоста в Венгрии. А отец Шандор Фишер был дирижером, аранжировщиком, композитором и переводчиком либретто. Дядя, исследователь Гёте, славился как любитель Бетховена и Вагнера, оставил семье "невероятную библиотеку". Адам, старший брат Ивана (недавно бывший музыкальным руководителем симфонического оркестра Венгерского радио) и его двоюродный брат Дьердь тоже стали известными дирижерами. Сестра Ивана - психолог, живет в Берлине.
"Я вырос в нерелигиозной семье с ярко выраженной еврейской идентичностью, - вспоминает Иван Фишер. - Мой прадед по отцу был еще очень религиозен, но дед уже отказался от религии. Это было модно в 1900-е гг. Я принадлежу к третьему поколению без религии, но интерес к еврейской музыке идет изнутри меня". Самые ранние воспоминания мальчика включают венгерское восстание 1956-го, жестоко подавленное советскими войсками: "Мне было пять лет, и я помню, что нам пришлось уйти в подвал из-за танкового обстрела". Тем не менее он вспоминает свое детство в Будапеште 1950-х как "веселое". Его музыкальные занятия после школьного обучения быстро развивались, включая фортепиано, затем скрипку и виолончель.
Освоив композицию в консерватории имени Белы Бартока в Будапеште, Фишер продолжил свое образование в Венской музыкальной академии, совершенствовал игру на виолончели, изучал старинную музыку. А к дирижированию пришел случайно в классе Ганса Сваровски (ученика Арнольда Шёнберга). Регулярно посещал также репетиции и концерты цикла "Малер" Леонарда Бернстайна с Венским филармоническим оркестром. "В то время в среде студентов-музыкантов Вены существовал культ симфоний Малера", - вспоминал он. Позже еще два семестра стажировался в Венском университете музыки и исполнительских искусств у выдающегося дирижера и музыковеда Николауса Арнонкура и был у него ассистентом в зальцбургском Моцартеуме.
"Оркестр должен быть лабораторией, а не музеем"
После победы Ивана Фишера в конкурсе дирижеров Всемирного фонда Би-би-си в Лондоне в 1976 г. началась его стремительная музыкальная карьера. 25-летнего лауреата стали приглашать для дирижирования Симфоническим оркестром Би-би-си и Лондонским симфоническим оркестром, с которыми он в 1982-м совершил мировое турне. Фишер был музыкальным руководителем Королевского камерного оркестра "Северная Симфония" с 1979-го по 1982 г. А в 1983 г. дебютировал в США с Филармоническим оркестром Лос-Анджелеса. С 1989 по 1996 г. был главным приглашенным дирижером симфонического оркестра Цинциннати, а с 2006-го по 2009-й - Национального симфонического оркестра Вашингтона.
В качестве приглашенного дирижера Фишер работал также с лучшими оркестрами мира, такими как Берлинский, Мюнхенский, Нью-Йоркский, Кливлендский, Парижский, Израильский филармонические оркестры, а с 1986-го - Британский симфонический оркестр эпохи Просвещения, исполнявший преимущественно музыку барокко и венской классики на "исторических" инструментах. Он регулярно выступал с амстердамским оркестром Концертгебау, приглашенным дирижером которого стал в 2021-м. Дирижировал симфоническим оркестром Баварского радио. В качестве оперного дирижера Фишер выступал музыкальным руководителем Кентской оперы в 1984-1995-м, а в 1989-1991 гг. - с моцартовским циклом в Венской государственной опере. В 2003-м был главным дирижером Лионской оперы, а также руководил оперными постановками в Цюрихе, Лондоне, Париже, Брюсселе, Стокгольме и Будапеште. В 2006-м дебютировал на Глайндборском международном оперном фестивале постановкой оперы-буфф Моцарта "Так поступают все женщины". И в 2018-м основал оперный фестиваль в Олимпийском театре Виченце (Италия). "Я ищу интеграцию сцены и музыки", - говорит он. С 1913-го по 1918-й Иван Фишер был главным дирижером и художественным руководителем оркестра Концертхауз в Берлине.
Несмотря на то что Фишер занимал выдающиеся должности в ансамблях США и Западной Европы, он всегда предпочитал возвращаться в родной Будапешт. В 1983-м вместе с пианистом и дирижером Золтаном Кочишем основал Будапештский фестивальный оркестр, художественным руководителем и музыкальным директором которого остается по сей день, превратив его в первоклассный коллектив. Фишер по-новому рассадил музыкантов в оркестровой яме, чтобы добиться максимально возможного звучания: контрабасы поставил за деревянными духовыми, в другой стороне - медные и отделил литавры, а скрипки тоже распределил по-своему. "В первые несколько лет я добился больших успехов, и мне потребовалось время, чтобы лучше узнать себя, - рассказал Иван в интервью. - Мой главный интерес заключался в том, чтобы создать оркестр артистов, эмоционально вовлеченных и творческих. Оркестр всегда должен быть лабораторией, а не музеем. Самым ярким его отличием является инновационность, он глубоко озабочен тем, как будет выглядеть в будущем". В 1992-м ансамбль пережил свое второе рождение: он стал полноценным оркестром с сотней крупных концертов в год в Венгрии и за ее пределами.
Дирижер признается: "Я стараюсь раскрыть страсть каждого оркестра. Мой метод заключается в том, чтобы привлечь внимание игроков к смыслу того, во что они играют. Опасность для любого инструменталиста состоит в уделении слишком большого внимания техническим деталям - звуку, точности и идеальной игре вместе с партнерами. Сыграть все ноты правильно и в нужное время - это только полдела. Другая половина гораздо приятнее: определить и передать смысл и эмоциональный посыл композиции". Пианист Ричард Гуд, солирующий в его концертах, сказал: "Фишер - один из самых вдохновляющих и оригинальных музыкантов, которых я знаю, а его Будапештский фестивальный оркестр уникален своей энергией и живостью". А исполнительный директор Концертгебау Дэвид Базен подчеркнул: "Иван Фишер знает, как регулярно придавать оркестру художественный импульс своими своеобразными и свежими идеями о репертуаре, оркестровой аранжировке и ансамбле. Его интерес к обстоятельствам, при которых создавалось определенное произведение, и история, стоящая за нотами, свидетельствуют о его артистизме".
Широко известный как "непревзойденный шоумен", сочетающий огненный дирижерский стиль с чувством юмора и проницательным музыкальным любопытством, Фишер редко придерживается канонов концертного исполнения. Он разработал и ввел в практику новые виды выступлений: "какао-концерты" для детей младшего возраста, "сюрпризы" - объявления программы прямо со сцены и по запросу, публичные генеральные репетиции, где дирижер беседует со зрителями, концерты-марафоны и концерт "посредине", когда публика сидит между музыкантами, открытые выступления на воздухе с участием десятков тысяч слушателей и "постановочные" концерты в сочетании с театром. Чтобы привлечь внимание молодежи, он дает концерты в ночное время.
Интенсивные международные гастроли и серия популярных музыкальных записей способствовали укреплению репутации Ивана Фишера как одного из самых успешных руководителей оркестров в мире. Большое внимание дирижер уделяет репертуару классических произведений. Широко известны его интерпретации Баха, Моцарта, Бетховена, Брамса, Гайдна, Шуберта, Дворжака, Вагнера, Рихарда Штрауса, Равеля, Бриттена. Особенно охотно он включает в программу концертов творения соотечественников и соплеменников - Мендельсона, Листа, Кальмана, Бартока и прежде всего Густава Малера. Фишер объясняет: "Возможно, это потому, что я узнаю в нем многое от ассимилированного еврейского происхождения, которое было у Малера - и из которого я сам происхожю". Дирижер является основателем Венгерского общества Малера, чья красота, по его словам, "всегда ранит", и покровителем Британской академии Золтана Кодая, метод которого стал новым подходом к музыкальному образованию. Фишер основал композиторский марафон Budapest Mahlerfest, который стал форумом для представления новых композиций. Его оркестр часто исполняет произведения современных венгерских композиторов. Среди лучших записей Ивана Фишера с Будапештским фестивальным оркестром - музыка балета "Чудесный мандарин", Концерт для оркестра Белы Бартока, восемь симфоний Густава Малера. "То, как венгры делают музыку, представляет собой очень интересное сочетание, - объяснил он. - Венское чувство стиля, балканский темперамент, струнная школа еврейской Одессы - в венгерской музыке пересеклись многие музыкальные влияния. Рома также играют роль, передавая свою фантастическую интуицию".
Для Ивана Фишера важно максимально приобщать слушателей к музыкальному искусству. "Музыка - способ проникнуть в вашу голову. Это средство общения, идеи, мысли, чувства. Это не наркотик, который только звучит красиво. Там, где заканчивается речь, начинается музыка. Потому что музыка также сообщает то, что мы не можем выразить словами". Эффективность проникновения в мир музыки зависит от степени взаимодействия оркестра и слушателей. "Если оркестр глубоко вовлечен в творчество, он может передать это публике. И если публика любит музыку и ценит всё, что мы предлагаем, это может произвести на исполнителей волнующее впечатление", - подчеркивает дирижер.
"Моя цель - служить обществу"
Свое творческое кредо Иван Фишер лаконично выразил троякой формулой: "Музыка - моя волшебная пуля. Моя цель - служить обществу. Оркестр - моя семья". В 2016 г. он отказался от предложения остаться пожизненным главным дирижером в Концертхаузе, чтобы иметь больше времени для собственной композиторской деятельности, и оркестр в знак благодарности и признания назначил его своим почетным дирижером. В последнее время Фишер активно выступает как композитор: его произведения исполнялись в США, Голландии, Бельгии, Венгрии, Германии и Австрии. Он заявил: "Музыка всегда будет жить - это важно для людей". Фишер начал сочинять ее в возрасте 20 лет в авангардном стиле. Однако позже желание снова взяться за перо стало непреодолимым, и именно в нем наиболее ярко проявилось его увлечение своими еврейскими корнями: "Ощущение, будто я нашел себя настоящего... Я иногда сочиняю обычно простые, тональные, вокальные произведения. Многие из них имеют тексты на идише. Это потому, что я боюсь, что без сочинений этот язык может быть забыт... Я смешиваю множество стилей, в результате получается что-то эклектичное. Тем не менее мои друзья говорят, что в моей музыке есть что-то личное. Я радуюсь, когда слышу это, потому что надеюсь, что личное не в языке, а в содержании".
Фишер называет себя дирижером-сочинителем, а многих композиторов, чью музыку исполняет, считает своими учителями и источником вдохновения. Его произведения написаны главным образом для групп вокалистов и инструменталистов. Так, в Нидерландах и Венгрии исполнялась "Спиноза-Верталинген" для сопрано и камерного ансамбля, составленная на переводе текста философа. Для женского хора он сочинил "Цигойнерлид" (Гёте), "Меланхолию" (итальянский поэт Умберто Саба), "Канцону" (Петрарка), "Зайд гезунд"" и "A най кляйдс" с текстом на идише (Рахель Корн). В 2011 г. создал "Ленивую улитку" для детского хора. А самая знаменитая работа Фишера - "Немецко-идишская кантата (Голоса призраков)" - исполнялась под руководством композитора в ряде стран Европы и США струнным ансамблем, певицей-сопрано и трубачом-солистом. Кантата состоит из трехчастной прелюдии, колыбельной - еврейской народной песни "Шлоф мейн фейгеле", арии на немецком "Меня не мать родила", арии на идише "Цимблт, ир цимблен, дер фрейт а лехтер" и эпитафии по Гёте "Тишина, покойся над звездами". Он поставил также оперу "Груффало" для детей старше трех лет по мотивам известной книги о смелой мышке и страшном животном, изображенном электрогитарой, фортепиано и тромбоном.
Одноактная гротескно-лирическая опера Фишера "Рыжая телка", написанная, по его словам, "как упрек тому, что я и другие считаем растущей терпимостью к антисемитизму в сегодняшней Венгрии", была впервые показана в Зале тысячелетия в Будапеште в октябре 2013 г. Ее сюжет, основанный на реальном событии XIX в. - "ритуальном убийстве" в Венгрии, раскрывается как коллаж из мадьярского фольклора, хасидских мелодий, идишских народных песен, аллюзий на джаз и классическую оперу. В Тисаэшларе 1 апреля 1882 г. бесследно исчезла 14-летняя венгерка Эстер Солимози. Жители деревни, подогреваемые политиками, решили, что евреи принесли ее в жертву на Пасху. Даже когда несколько недель спустя из реки извлекли ее тело, власти подтвердили обвинение. Суд на основе показаний 13-летнего еврея Морика Шарфа, который обвинил своего отца и товарищей в убийстве Эстер, завершился их реабилитацией. Заявление Морика не имело силы, так как было сделано под сильным давлением. Он вынужден был бежать в Голландию и стать шлифовщиком алмазов. "На самом деле этого мальчика соблазнило желание ассимиляции, - объясняет Фишер. - Он верил, что ему нужно всего лишь выйти из своей еврейской идентичности, и он будет немедленно принят в новое общество. Он хотел быть совершенно нормальным мадьяром".
Следуя традициям венгерского театра, Фишер использует рассказчика, который в своих декламациях аккомпанирует органу. Кроме того, допускается появление Лайоша Кошута, на момент событий уже жившего в изгнании. Рыжую телку привозят на телеге, чтобы рассказать историю о том, что произошло в Тисаэшларе. Телка топчет Эстер, и ее уносит молодой пастух. За этим наблюдает Морик, влюбленный в девушку. Венгерский марш, исполненный квартетом с цимбалами, скрипкой, альтом и контрабасом, ведет к гостинице. Ее рыжеволосая хозяйка-еврейка по кличке Красная Корова желанна христианину-антисемиту. Тот играет на пианино, убеждая Морика дать показания против своего отца. В стиле джаза автор рисует юных посетителей судебного заседания в виде болельщиков футбола, подстрекающих Морика песнями и рожками. С другой стороны, обвиняемые хотят вернуть его к собственным песням и убедить отказаться от показаний, будто девушка убита в синагоге. Судья оправдывает евреев и торжествует в танцевальном квартете. В последней части отец и сын Шарфы сидят друг против друга в вагоне поезда. Рыжая телка снова выскакивает на сцену, а голос священника декламирует за кулисами просьбу из Торы к юным израильтянам очиститься пеплом красной коровы. Оркестр фортиссимо угрожает Холокостом, а молодые люди бегут за поездом и швыряют камни. Отец и сын продолжают путешествие в изгнание.
Опера получила широкое освещение в СМИ и высокое одобрение зрителей и критиков. "Многие хотели знать, как я сделал гротеск из такой грустной истории, - говорит Фишер. - Весь этот механизм поиска козлов отпущения, суеверий и антисемитизма - я не думаю, что он исчез. В основе его лежит юдофобское отношение, глубоко укоренившееся во всей Восточной Европе, а не только в Венгрии... Историю в Тисаэшларе всё еще подхватывают правые экстремисты. Они до сих пор считают, что бедную девушку убили евреи в ритуальных целях. В селе установлен мемориал, который стал местом паломничества неонацистов... Венгерский антисемитизм не так просто выразить словами. Некоторых евреев оскорбляют на улице. Есть государственная идеология, которая не является откровенно антисемитской, но потакает юдофобским стереотипам. Это ползучий антисемитизм, поощряющий открытую ненависть к евреям".
Дирижер страстно выступает против антисемитизма, расизма и гомофобии в современной Венгрии, что неоднократно приводило его в оппозицию правительству премьер-министра Виктора Орбана и ультраправой партии "Йоббик", в результате чего власти прекратили финансовую поддержку оркестра. В 2011-м Иван Фишер просил госсекретаря США Хиллари Клинтон не позволять себя обманывать во время ее предстоящего визита в Будапешт. Он создал "Фестиваль мостов Европы", с которым настойчиво отстаивал единство и терпимость в ЕЭС. Многие еврейские интеллектуалы покинули Венгрию из протеста и страха, но Иван Фишер не отвернулся от родины. "У меня там прекрасный оркестр и огромная замечательная аудитория, - говорит он. - Я не могу подвести этих людей. Мы все должны работать, чтобы дела не ухудшились, а оркестр смог выжить.... Может быть, я наивен, может быть, я одиночка. Но я всё равно не хочу отказываться от надежды на то, что однажды всё наладится и Венгрия не продаст душу дьяволу".
Дирижер регулярно выступает против репрессий и забвения с лекциями-концертами в венгерских синагогах, чтобы поддерживать осведомленность населения о еврейской жизни в стране. В 2016-м он выступал вместе с Даниэлем Баренбоймом в самой крупной европейской синагоге на ул. Дохань в Будапеште. "Мы регулярно посещаем заброшенные синагоги и приглашаем на концерт людей, чтобы они могли узнать больше о еврейской вере и истории, - делится он. - Музыка создает добрые чувства, и так мы шаг за шагом разрушаем предубеждения. А раввин рассказывает о еврейских соседях и функциях синагоги. Некоторые молитвенные дома отреставрированы на пожертвования евреев-эмигрантов и Евросоюза, другие до сих пор представляют собой руины, кладовые или спортивные залы".
Дирижерская династия Ивана и Адама Фишеров сделала себе доброе имя далеко за пределами Венгрии. Братья несут в мир заслуженную славу семьи. У Ивана четверо детей, в том числе известная певица Нора Фишер, которая принимала участие в исполнении "Немецко-идишской кантаты" в Амстердаме. Общественная и творческая деятельность ее выдающегося отца отмечена многими высокими наградами и почетными званиями. С 1984 г. он заслуженный артист Венгрии. Получил Золотую медаль от президента Венгерской Республики и Хрустальную вазу Всемирного экономического форума в швейцарском Давосе за заслуги в содействии международным культурным связям. Французское правительство назвало его кавалером Ордена искусств и литературы. В 2006-м Фишер был удостоен Премии Кошута - самой престижной награды Венгрии в области искусства, а в 2007-м - премии "Граммофон". В 2011-м он получил музыкальную премию Королевского филармонического общества в категории дирижеров, голландскую премию Ovatie и в 2012-м - премию Prima Primissima Миклоша Радноти за борьбу с расизмом. А в 2013-м Иван Фишер стал почетным членом Королевской музыкальной академии в Лондоне и лауреатом премии "Моя страна" как выдающийся патриот Венгрии. С 2015-го он почетный гражданин города Будапешт.
Источник: ЕВРЕЙСКАЯ ПАНОРАМА
Комментариев нет:
Отправить комментарий