Леонид Гольдин | Труд, свобода, совершенство

Калейдоскоп 11.04.2025

Классический балет есть замок красоты.

~ Иосиф Бродский

Оставайтесь в курсе последних событий! Подписывайтесь на наш канал в Telegram.

Американский балет отражает национальный характер и историю страны не только тематикой и сюжетами, но и условиями развития и его творцами. Он впитал и сохраняет всё лучшее в мировом искусстве, и в то же время, был остаётся в непрерывном обновлении. В истории американского балета много революций, но никогда не было застоя и косности. Здесь никогда не ограничивались свобода творчества, сосуществование различных школ, возможность непрерывных экспериментов.

История балета в Америке началась в 1700-е годы с гастролей европейских компаний. Американские хореографы создали свой стиль ещё до того, как пришел на сцену классический балет. Но национальный балет утвердился как самобытное явление со времени, когда в 1934 году Джордж Баланчин и Линкольн Кирстейн создали Школу американского балета и Нью-Йоркский балетный театр.

Нынешний облик американского балета – калейдоскоп школ, стилей, многообразных культурных влияний, всё это часто в сочетании в творчестве одного хореографа, на одной сцене, в едином репертуаре. Ежегодно балетные спектакли посещают около 30 миллионов человек. В балетные школы конкурс как в элитные университеты.

Американский балет высокое искусство, но он не отделен от общественной жизни страны, её достижений и противоречий. Сегодня в балете расовое и этническое многоцветие, но и борьба за диверсификацию, гендерные войны, когда мужчины хотят играть женские, а женщины мужские роли.

Вторжение политики и идеологии во все сферы общественной жизни сказалось и в американском балете и породило больше проблем, чем достижений. Этот вид искусства как никакой другой предъявляет высочайшие требования к одаренности, к психологическим и физическим качествам и подготовке, безукоризненной дисциплине, самоконтролю и ответственности, яркой индивидуальности и умению работать совместно, быть органической частью коллектива.

Никакие доводы социальной справедливости, равенства, диверсификации, включаемости, привилегий и снисходительности здесь неприменимы. Тем не менее, в последние годы политическая корректность оказала влияние на выбор репертуара, состав коллективов, распределение ролей, внимание и оценки критики.

Внутренние отношения в балете всегда отличались сложностью, эмоциональной обостренностью и напряженностью, жёсткой конкуренцией. Подготовка артиста балета – десять лет многочасового ежедневного труда. В течении года 80% артистов получают травмы, и при этом во многих случаях не покидают сцену. Время профессиональной карьеры в балете жестко ограничено возрастом, большинство покидают сцену в 35–37 лет.

Блеск карьеры, широкое восторженное признание, высокие заработки знаменитостей нередко связаны с завистью и интригами. По словам Николая Цискаридзе, знаменитого танцора и педагога, легенды об артистах балета, желающих травм и несчастий коллегам, неправда, на самом деле они желают им только одного – смерти. Печальная шутка относится не только к российскому балету.

Уровень требований и достижений постоянно растёт. Как говорила Майя Плисецкая, Нуриев оказал огромное влияние на мировой балет, но то, что делал только он, сегодня могут многие. Моя спутница жизни танцевала на сцене Метрополитен-оперы, Карнеги–холла, в ведущих балетных театрах, но она признает, что техническое мастерство и выносливость артистов выше, чем в ее время, и хореография более требовательна.

Американская балетная сцена всегда была широко открыта для зарубежного репертуара, хореографов и исполнителей. Особенно заметно влияние русского классического балета. С американской сцены не сходят балеты Чайковского, Рахманинова, Римского-Корсакова, Стравинского, Прокофьева, Шостаковича. “Щелкунчик” самый известный и популярный балет в мире, и, в особенности, в Америке. Колоссальное влияние на развитие национального балета оказали Баланчин, Данилова, Барышников, Нуриев, Макарова, Ратманский, Вишнева, Малахов, Белоцерковский, список можно продолжать.

После распада СССР ни одна творческая группа не оказалось столь востребованной за рубежом как артисты балета. Кроме стремления к творческой свободе и лучшим материальным условием массовой иммиграции артистов балета способствовала незатруднительная профессиональная адаптация.

Но пришлось понять и усвоить новые условия карьерного продвижения, атмосферу общества, формальные и неформальные нормы и требования. Здесь, например, Снегурочка, Белый лебедь, Ромео и Джульетта не имеют ограничений по цвету кожи.

Мать моего студента, балерина, жена знаменитого хореографа, рассказала мне как лишилась работы, сказав родителям на отборочном просмотре, что форма ног их ребёнка и того, что над ними, не соответствует требованиям карьеры.

Тем не менее, американская балетная сцена сегодня самая привлекательная и для звезд первой величины, и артистов кордебалета.

Пожалуй, нигде нельзя составить более полное представление об американском балете, как в зале Нью-Йоркского Сити-центра. Это знаменитая сценическая площадка для многих американских и зарубежных артистов. Главный зал вмещает 2260 человек.

У Центра богатая история, в разное время здесь выступали артисты оперы, балета, музыкального и драматического театра, симфонические и камерные оркестры, проводились художественные выставки. В 1959 году многие музыкальные коллективы ушли в Линкольн-центр, но Сити–центр сохранил важное место в американской культуре, прежде всего, в искусстве балета.

Американская культура живет по законам рынка и коммерции, государственные и местные субсидии ограничены и часто политизированы – кого поддерживать, а кого нет, велика зависимость от спонсоров, их вкусов и предпочтений. Но Сити центр принадлежит городским властям, и это обеспечивает стабильную и, в пределах реального, независимую жизнь.

Пожалуй, нигде в стране нельзя увидеть такое количество артистических групп и спектаклей, как в Сити–центре. В этом сезоне ярким событием были две премьеры под кураторством и при участии Сары Меарнс, солистки Театра нью-йоркского балета, по оценке критиков, ” одной из самых прославленных балерин мира”. Программа, балетная и театральная драма включала композицию “Не иди домой” – показывает изнуряющую работу по подготовке к новой роли. Испробованы возможности классики и модерна, в итоге трудного поиска рождается новый образ, свободный от внешних влияний форме, сполна выявляющий её индивидуальность. По словам Меарнс, “Я играю персонаж, который проходит отбор на роль – Клэр, это роль самой Сары”. Работа над ролью проходит через сомнения, депрессию, отчаяние, преодоление и радость успеха.

Вторая часть модерн, “Танец – это мать” – “любовное послание танцу и тем, кто посвятил свою жизнь этому искусству”. Здесь также борьба с образом, борьба с собой, поиск неведомого, победа воли и усилий. В программе участвует музыкальный квартет и вокалист, по-моему, вокал ничего не добавляет.

Аудитория и критика встретили спектакль с энтузиазмом, Сара Меарнс подтвердила свое неувядаемое мастерство. Она с 3 лет на большой сцене. С 2023 года в труппе Театра Нью-йоркского балета. Она обрела признание в “Лебедином озере”, “Щелкунчике”, “Спящей красавице”, “Красных башмачках”, в балетах Баланчина и Ратманского.

И еще немалое достижение в сложном мире искусства и сцены – никогда не была в центре сенсационных скандалов, часто сопутствующих большой артистической карьере.