«Я до бессмыслицы стал путать два слова: я и ты»

«Я до бессмыслицы стал путать два слова: я и ты»

Письма, музыка, эмоции, Цветаева и Пастернак. Спектакль «1926» вскоре в Израиле.

«Я до бессмыслицы стал путать два слова: я и ты». Москва .8 мая 1926-го.

Борис Пастернак в письме Марине Цветаевой

С 13 февраля в Израиле пройдут представления мультимедийного музыкального спектакля «1926», сюжет которого – перипетии одного из величайших платонических романов XX века, любовные отношения Марины Цветаевой и Бориса Пастернака, в течение четырнадцати лет общавшихся друг с другом посредством писем. В главных ролях - Елизавета Боярская и Анатолий Белый.

Наряду с эффектным видеомаппингом важной составляющей спектакля является музыка. Партия сольной скрипки отдана двум музыкантам - знаменитому скрипачу-виртуозу и контр-тенору Дмитрию Синьковскому и не менее известной скрипачке Марианне Васильевой. Скрипка одновременно становится голосом незримо присутствующего в спектакле немецкого поэта Райнера Марии Рильке - личности близкой, созвучной, важной и для Цветаевой, и для Пастернака. Музыкальная партитура спектакля «1926» включает в себя произведения Бартока, Баха, Изаи, Берга, Пендерецкого, Шостаковича, Пьяццоллы, а также сочинения композитора проекта Алексея Курбатова.

Скрипачка Марианна Васильева – очень и очень известна. В Израиле она уже участвовала и продолжает участвует в нескольких крупных проектах, среди которых – серии камерной музыки в Тель-Авивском музее и фестиваль камерной музыки в Эйлате (на который в этом году также приглашен также скрипач и контр-тенор Дмитрий Синьковский). Марианна Васильева - первая (и пока единственная) женщина, исполнившая полный цикл каприсов Паганини. Исполняла она все 24 каприса и в Иерусалиме, но в преддверии гастролей «1926» речь идет о спектакле и о музыке в этом драматическом действии.

- Какова роль музыканта в столь насыщенном текстами драматическом спектакле?

- Что касается жизни скрипача в этом спектакле, то лично для меня это был вопрос трепетный, первостепенный. Музыка является основополагающей движущей силой происходящего на сцене. Она подстегивает действие и она «надреальна». Музыка выше всех – и Цветаевой, и Пастернака. В этом ее смысл.

- Получается, что музыкант в этом спектакле – полубог?

- На площадке мы друг другу говорим: «Ты – бог».

- Смычком вы дирижируете спектаклем?

- Нет, спектаклем управляют слово и музыка. Скрипка, смычок – это часть нашего тела, а музыка – часть спектакля, мелодическое содержание которого очень непросто.

- Даже для скрипачей такого уровня, как вы и Дмитрий Синьковский? Шостакович, Барток, Бах – их сочинения сложно представить вместе в одной концертной программе - настолько они разные и эмоционально, и технически.

- На самом деле они все соединены. Это великие сочинения, такие, как к примеру, Чакона Баха. Музыка в спектакле соединена с развитием взаимоотношений Пастернака и Цветаевой, с той идеей, которую мы несем; с тем, что мы хотим сказать. В те минуты, когда звучит скрипка, идет и визуализация, и маппинг. Музыкальный материал подобран глубоко, продуманно, чувственно. Специально для спектакля «1926» композитор Алексей Курбатов написал произведение «Кровавая Россия».

 - В спектакле звучит и голос.

 - Да. Дмитрий Синьковский профессиональный контр-тенор. Он исполняет романс Альмана Берга на слова Рильке.

- Для вас это первый подобный сценический опыт?

- Да, для нас обоих. Мы все время находимся на сцене, рядом с актерами - с Лизой Боярской и Анатолием Белым. Непривычное для нас амплуа. И, как музыканты, мы не имеем права поддаваться тому накалу эмоций, который существует у актеров в «1926». Эмоции музыки должны быть выше. Мы взаимодействуем с залом через скрипку. Я дала свой первый концерт когда мне было 7 лет, сейчас мне 32. За эти годы я научилась быть беспристрастной на сцене.

- Что такое быть бесстрастной в этом случае?

 - Все эмоции, и страсть, и страх, и отвага -  все это присутствует, но выплескивается наружу через музыку. Музыка действует на актеров – воздействует эмоционально, психоделически. Эмоции и страсти идут от актеров, от Боярской и Белого, от их игры, их накала. Мы взаимообогащаем друг друга и происходящее на сцене. И в итоге возникает гармония слова и музыки, драмы и актерской игры. И уже понятно, что мы сделали что-то новое, спектакль нового жанра.

****

Спектакль «1926»

Автор идеи и художественный руководитель проекта – Валерий Галендеев, драматург и режиссер – Алла Дамскер, художник-сценограф – Глеб Фильштинский, художник по костюмам – Алина Герман.

Партитура, подготовленная специально для спектакля Алексеем Курбатовым, включает как его собственные сочинения, так и шедевры Баха, Бартока, Изаи и других композиторов.

Действующие лица и исполнители:

Марина Цветаева - Елизавета Боярская

Борис Пастернак - Анатолий Белый

Партия скрипки – Марианна Васильева /Дмитрий Синьковский

Нетания, 13 февраля 2019, среда, 20:00, Гейхал ха-Тарбут, «Аудиториум»

Хайфа, 14 февраля 2019, четверг, 20:00, «Аудиториум»