culture
Русские в цене
30.09.2016
Сегодня знаменитому художнику, классику современного мирового искусства Илье Кабакову исполняется 83 года. Успех пришел к нему после пятидесяти, когда «полностью сформировавшийся советский тип» принял решение уехать на Запад. Сейчас его выставки проходят по всему миру, а стоимость картин становится с каждым годом лишь выше. Начиналось же все с иллюстрации детских книг и журналов, рисунков в стол и квартирных выставок в узком кругу таких же, как и он, художественных диссидентов Советского Союза.
А еще раньше неопытная детская рука выводила свои первые зарисовки в художественной школе узбекского города Самарканд. В школу, функционировавшую при эвакуированном из Ленинграда Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. Репина, Илью отдала его мама Белла Юделевна. Двумя годами ранее она вместе с сыном эвакуировалась из Москвы. Причем история детских лет Ильи до этого не содержит каких-либо воспоминаний о неуемной тяге к рисованию или стремлении родителей воспитать его в творческом ключе. Мама работала обычным бухгалтером, отец, Иосиф Бенционович, ушедший с началом войны на фронт, – слесарем.
Еще в годы обучения, а затем и после выпуска из института молодой художник работал иллюстратором книг в издательстве «Детгиз» (позже его переименовали в «Детскую литературу»), сотрудничая с журналами «Мурзилка», «Весёлые картинки», «Малыш». Это будет его работой в официальном советском искусстве вплоть до выезда из страны в 1989 году. За эти годы Кабаков проиллюстрировал более 100 детских книг. Но одна из них, как позже признался Кабаков, пробудила в нем «искренние чувства». Это был роман Бузи Олевского «Ося и его друзья», который, по словам художника, хоть и рожденного в еврейской семье, но выросшего в русскоязычной среде, впервые помог ему осознать свою национальную идентичность.
Именно книжная иллюстрация дала Кабакову выход из академизма. В это же время появились и первые картины, написанные им в стиле сюрреализма и абстракционизма. Он начал участвовать в выставках, проходящих, как правило, среди самих художников, и быстро заслужил авторитет. В 1968 году Кабаков работал в мастерской с одним из ярких представителей сюрреализма Юлом Соостером на Сретенском бульваре. Прозванная в узких кругах «кабаковской мастерской», она стала местом встреч и дискуссий многих представителей неофициальной культуры.
Как ни старался Кабаков доказать, что изобразил просто постоянно чего-то ждущего человека и точно не собирался выступать антисоветчиком, ярлык диссидентства на него уже был повешен. Хотя, как известно, все, что ни происходит, все к лучшему. Вместе с возраставшим вниманием к его творчеству надзорных органов возрастал и интерес западных ценителей искусства. Его работы стали неотъемлемой частью всех экспозиций советского неофициального искусства, постоянно проводимых в Кельне, Лондоне, Венеции и других местах.
К 80-м Кабаков все меньше занимается графикой и сосредотачивается на инсталляциях. Одна из самых знаменитых – «Человек, который улетел в космос из своей комнаты», где посредством самодельной катапульты Кабаков запустил маленького человека из коммуналки в Космос. Зияющая дыра на потолке, разделяющая мечту и реальность, множество деталей и вместе с тем простота обеспечили ему первый зарубежный грант в 1987 году. За ним последовали новые инсталляции, выставки, стипендии и зарубежные премии. А начиная с 1989 года Кабаков работал и творил исключительно за пределами СССР, а потом и России. Первые его выставки в России пройдут лишь в нулевых, когда Кабаковым уже будут покорены крупнейшие музеи и галереи мира, а сам он будет удостоен множества наград и титулов.
Говорят, что именно жене принадлежит целая стратегия продажи его работ, один из постулатов которой гласит: работ на рынке не должно быть много. Так, из 600 с небольшим работ, созданных Кабаковым за всю жизнь, около половины до сих пор находится в семье художников. Другой особенностью этой стратегии является ориентация продаж картин не каждому желающему, а лишь крупным коллекционерам и музеям. Причем, если музей не может заплатить рыночную цену, то работа продается за ту, которую может предложить музей, либо же вообще передается бесплатно. Но лишь с тем условием, что она будет выставлена в постоянной экспозиции.
И результаты этой стратегии налицо: работы Кабакова есть в большинстве крупнейших музеев современного искусства, а цены на его картины начинаются от полумиллиона долларов. Пока одной из самых дорогих проданных его картин считается «Жук» из далекого советского 1982 года. Его стоимость – 5,84 миллиона долларов. Хотя, по мнению многих искусствоведов, это далеко не предел, часть находящихся в семейном архиве картин являются объектом желаний многих коллекционеров.
Алексей Викторов
Комментариев нет:
Отправить комментарий