ВЕЛИЧАЙШЕЕ ПРЕСТУПЛЕНИЕ, КОГДА-ЛИБО СОВЕРШЕННОЕ ПРОТИВ АМЕРИКАНСКОГО НАРОДА!!!
"Пограничный царь" Том Хоман: «Никто никогда не говорит об этом, а я таки да скажу».
«Почему они впустили людей во внутренние районы Соединенных Штатов, а не поместили их в ICE (временная иммиграционная тюрьма) на места содержания для нарушителей границ?
Койка ICE обходится государству $127 за ночь, а отели- по $500!
Администрация Байдена сделала это намеренно...
Если поместить нелегалов на койки ICE, их вызовут на слушание через 35 дней, а потом у них могут начаться иммиграционные проблемы. Перед слушанием проверяют отпечатки пальцев и находят много интересного.
Из Отеля можно свободно уйти или переехать в любое место США на выбор. При этом, послать подальше все слушания.
И ещё получать кучи бенефитов и денег.
-Бесплатную страховку.
-Деньги на питание.
-Наличные деньги просто так от $750 до $3000 на семью в месяц.
-Бесплатные английские курсы.
-Бесплатные профессиональые курсы по разным специальностям.
Минюст США увольняет сотрудников, расследовавших дела против Трампа
В Министерстве юстиции США началась масштабная чистка сотрудников, ранее занимавшихся расследованиями против президента Дональда Трампа. По данным CBS News, на этой неделе были уволены более 20 человек, работавших над делами, которые вел бывший спецпрокурор Джек Смит.
Источники издания утверждают, что в общей сложности уволены не менее 35 сотрудников, работавших со Смитом по двум ключевым направлениям: делу о секретных документах, найденных у Трампа, и расследованию его попыток оспорить результаты выборов 2020 года. Еще как минимум 15 сотрудников могут быть уволены в ближайшее время.
Среди уволенных оказались помощники юристов, финансовые сотрудники, технический персонал, а также два федеральных прокурора — в Северной Каролине и Флориде. Кроме того, в июне были уволены трое высокопоставленных прокуроров, занимавшихся делами, связанными со штурмом Капитолия 6 января 2021 года.
По словам источников CBS, увольнения координирует так называемая "рабочая группа по вооруженному применению", созданная генеральным прокурором Пэм Бонди после ее утверждения на должность. Эта группа анализирует политику Минюста при администрации Байдена, в том числе действия ФБР, расследовавших события 6 января, а также федеральные иски против Трампа, инициированные в Нью-Йорке.
Одной из самых заметных фигур среди уволенных стала Пэтти Хартман, бывший глава отдела по связям с общественностью в прокуратуре округа Колумбия. Она распространяла пресс-релизы по более чем 1500 делам, связанным со штурмом Капитолия.
В интервью CBS она прямо заявила: "Правил больше не существует. Раньше существовала граница, очень четкое разделение между Белым домом и Министерством юстиции, поскольку одно не должно вмешиваться в работу другого. Эта граница определенно исчезла".
Чистка началась вскоре после инаугурации Трампа, когда он назначил Эда Мартина, бывшего защитника обвиняемых по делу 6 января, исполняющим обязанности главного прокурора Вашингтона.
Напомним, Трамп и его сторонники называют осужденных за участие в штурме Капитолия "политическими заключенными" и уже провели массовое помилование почти всех из 1500 обвиняемых.
Секретная служба знала об угрозе Трампу за 10 дней до покушения Батлера
Дата: 13.07.2025 05:30
Согласно докладу наблюдательного органа Конгресса, высокопоставленные сотрудники Секретной службы не поделились «секретной информацией об угрозах», связанной с президентом Трампом, с теми, кому было поручено его защищать во время предвыборного митинга в Пенсильвании, где он едва не погиб.
Счётная палата США (GAO) установила, что секретная разведывательная информация была предоставлена сотрудникам Секретной службы за целых 10 дней до покушения на жизнь Трампа 13 июля 2024 года, но «разрозненная практика» агентства по обмену» конфиденциальной информацией привела к тому, что мало кто знал об угрозе жизни Трампа.
«У Секретной службы не было процедуры передачи секретной информации об угрозах партнерам, если эта информация не считалась непосредственной угрозой жизни», — говорится в докладе GAO, опубликованном в субботу сенатором Чаком Грассли (республиканец от Айовы).
Характер угрозы, которую сотрудники Секретной службы в докладе называют «совершенно секретной», не разъясняется.
«Секретная служба и местные правоохранительные органы, ответственные за разработку планов обеспечения безопасности на месте проведения митинга, не знали об угрозе», — отмечается в отчёте, поясняя, что члены передовой группы агентства, направленной на мероприятие в Батлере, не получили соответствующей информации.
Специальный агент, возглавляющий Питтсбургское отделение Секретной службы, которое курирует округ, где проходил митинг, сообщил Главному контрольно-ревизионному управлению (GAO), что он также не получал никакой информации об угрозе.
«Он сообщил, что если бы получил информацию об угрозе, то запросил бы дополнительные ресурсы, такие как бронестекло, дополнительные средства защиты от беспилотников и полную передовую группу по борьбе со снайперами, среди прочего», — говорится в отчёте.
У Секретной службы было «множество возможностей поделиться этой информацией» перед митингом, «но она неоднократно этого не делала», — утверждает офис Гассли.
«Год назад серия ошибочных решений и бюрократических проволочек привела к одному из самых шокирующих моментов в политической истории», — заявил сенатор. «Провал Секретной службы 13 июля стал кульминацией многолетней неэффективной работы и произошёл после того, как администрация Байдена отклонила запросы на усиление мер безопасности для защиты президента Трампа».
«Американцы должны быть благодарны за то, что президент Трамп выжил в тот день и в конечном итоге был переизбран, чтобы восстановить здравый смысл в нашей стране».
Грассли охарактеризовал 98-страничный отчёт GAO как «всеобъемлющий обзор провалов, допущенных до и 13 июля».
«Что ещё важнее, этот отчёт предлагает чёткий путь для совершенствования Секретной службы, чтобы она могла предотвратить повторение инцидента с Батлером», — добавил он. «Эта информация была бы невозможна без надзора со стороны Конгресса, и моя работа будет продолжена».
GAO также критически оценило роли и обязанности агентов, назначенных на митинг в честь Батлера, отметив, что пятеро из 14 опрошенных агентов заявили, что полагались на свой собственный различный опыт обеспечения безопасности на этом мероприятии, и что передовая группа Секретной службы не была обязана изучать оперативные планы местных правоохранительных органов.
Согласно отчёту, агент Секретной службы, работавшая на объекте в Батлере и отвечавшая за «выявление уязвимых мест на объекте», была новичком в своей должности. В нём отмечается, что митинг стал её «первым опытом планирования и обеспечения безопасности крупного мероприятия на открытом воздухе».
У Секретной службы также не хватало дронов, которые могли бы помочь опознать стрелка, поскольку некоторые из них «уже были выделены для национальных съездов Республиканской и Демократической партий», говорится в отчёте. Также отмечается, что имеющиеся дроны вышли из строя и управлялись неопытными операторами.
Директор Секретной службы Шон Карран заявил в субботу, что его ведомство ознакомилось с отчётом GAO и «привержено выполнению всех рекомендаций и уже добилось существенного прогресса по некоторым из них».
«После событий 13 июля Секретная служба серьёзно проанализировала свою деятельность и провела существенные реформы для устранения ошибок, допущенных в тот день», — заявил Карран в своём заявлении. «Секретная служба ценит постоянную поддержку президента Трампа, Конгресса и наших федеральных и местных партнеров, которые сыграли важную роль в предоставлении важнейших ресурсов, необходимых для поддержки усилий агентства».
ЕС приостанавливает меры противодействия торговой войне США
Председатель Европейской комиссии Урсула фон дер Ляйен заявила, что ЕС ведет переговоры о лучшем, но готовится к худшему.
Жесткие санкции на американский экспорт в ЕС не вступят в силу на следующей неделе, как планировалось, а будут введены только в том случае, если президент США Дональд Трамп выполнит свою угрозу ввести 30-процентный тариф на товары блока.
Выступая на пресс-конференции в воскресенье, 13 июля председатель Европейской комиссии Урсула фон дер Ляйен заявила, что переговоры с Вашингтоном продолжаются после того, как Белый дом подтвердил, что с 1 августа повысит пошлины на импорт из ЕС .
"Поэтому мы также продлим приостановку наших контрмер до начала августа и в то же время продолжим готовить дальнейшие контрмеры, чтобы мы всегда были готовы", — сказала она.
Концентрация медуз у израильского побережья начинает сокращаться. Об этом в интервью порталу "Вайнет"сообщили исследователи из Хайфского университета. Журналисты обратились к специалистам с просьбой прокомментировать данные сайта "Медузы" о том, что в минувшие выходные не было зафиксировано ни одного случая наблюдения более десятка медуз в одном месте.
Эту информацию подтвердил доктор Дор Эделист из лаборатории экологии и морской биологии факультета морских цивилизаций Хайфского университета.
"Все еще случаются инциденты получения ожогов из-за контакта с медузой, но их количество значительно сократилось по сравнению с предыдущими двумя неделями. Похоже, что это будет еще одно лето с относительно небольшими скоплениями медуз. По крайней мере, пока ситуация выглядит именно так. Возможно, мы увидим единичные особи в ближайшие недели, но основная масса медуз уже покинула наш регион", — сообщил доктор Эделист.
Он также призвал общественность по-прежнему сообщать о случаях обнаружения медуз в море. Такая информация позволяет израильтянам выбирать безопасные пляжи. Кроме этого, ученые используют эти данные в долгосрочных исследованиях миграции медуз в разные годы.
В этом году сезон медуз в Израиле начался в конце июня. Тогда этих морских беспозвоночных животных было настолько много, что они забили телами фильтры системы охлаждения на электростанции им. Рутенберг в Ашкелоне.
В Японии набирает большую популярность новый сервис под названием OK Obaachan — "Окей, бабушка", который позволяет арендовать пожилую женщину для помощи в повседневных делах, общения или просто эмоциональной поддержки. Название сервиса основано на сочетании английского 'OK' и японского слова 'Obaachan', что означает бабушка.
Платформа OK Obaachan начала работу в июле 2024 года.
Она была создана компанией под названием Kaso Juku, расположенной в префектуре Окаяма. По словам основателей, сервис был разработан с целью помочь пожилым женщинам оставаться активными, а также дать возможность молодым людям или семьям, живущим вдали от родственников, получить заботу и внимание в домашней атмосфере.
На сайте пользователи могут выбрать бабушку из зарегистрированных участниц, ознакомиться с ее интересами и жизненным опытом, а затем договориться о встрече. Услуги варьируются от совместной готовки до помощи в саду или прогулок с детьми. Цены за аренду варьируются в зависимости от продолжительности и вида предоставляемой помощи.
Сейчас в сервисе участвуют около 100 "бабушек". Компания тщательно отбирает кандидаток: ищут добрых, надежных и с жизненным опытом, способных адаптироваться к современным социальным запросам.
Одна из причин популярности сервиса — социально-экономическая. В Японии около 25 % людей старше 65 продолжают работать, многие — чтобы покрыть расходы при недостатке пенсионных выплат.
Для пожилых женщин OK Obaachan — способ поддерживать себя, оставаться полезными и активными, с другой стороны большое количество одиноких людей или семей без помощи нуждаются в подобном виде услуг.
OK Obaachan — не единственный сервис "аренды людей" в Японии. В стране популярны и другие подобные услуги, адаптированные под различные социальные нужды. Среди них — Ossan Rental ("Аренда дядечки"), предлагающий мужчин средних лет в качестве собеседников, компаньонов или советчиков; Family Romance, где можно нанять "поддельных" родственников для семейных мероприятий, свадеб или даже посещений школ; а также сервисы аренды партнеров, друзей, детей и даже начальников. Эти предложения существуют параллельно с растущим одиночеством в обществе и становятся социальной поддержкой для многих.
Прочел длинную статью одной дамы, под названием: "Мораль и человечность", и вся статья про эту мораль и человечность, которая диктует нам, евреям Израиля, что войну с ХАМАС нужно прекратить, а для этого убрать нынешнее: очень злое и аморальное правительство и перестать оплачивать ультраортодоксов. В статье есть одна любопытная особенность: в ней нет ни слова, почему происходит война в Газе. Ни слова о "морали и человечности" тех, с кем мы вынуждены воевать. Понятно, нет в статье и совета, как защитить себя от "моральных и человечных" врагов, а есть обычный для либерал-социалистов призыв: забыть, почему, с какой целью, евреи создали своё государство. Забыть о том, что 20-ый век наглядно продемонстрировал: мир наш очень далек от морали и человечности. Так что же: "С волками жить, по волчьи выть"? Нет, конечно: народ Торы не так воспитан. Единственно возможное - ЗАЩИТА. Так и Армия Израиля называется. Так и воюет. Много было, и есть, споров об этом праве на ЗАЩИТУ, по я убежден: спасти себя, своих детей, внуков, свой дом, свой народ - есть дело моральное и человечное, а призывы стать покорной жертвой - аморальны и бесчеловечны.
Посредине сцены театра на Таганке Эфрос вместе с художником Валерием Левенталем устроил кладбище с крестами и могильными памятниками – в качестве зрительной метафоры «Вишневого сада». Герои спотыкались о памятники, они жили среди могил, утрат и воспоминаний и пугливо, и как-то даже агрессивно отмахивались от предупреждений Ермолая Алексеевича Лопахина – время не ждет, время не ждет, время не ждет. Думаю, это была лучшая роль, когда-либо сыгранная Владимиром Высоцким.
В отличие от своих предыдущих, нацеленных на современность постановок Чехова – заклейменных критикой и запрещенных властями «Трех сестер» и «Чайки»,– Эфрос поставил «Вишневый сад» как спектакль исторический и даже заключил его в тесные хронологические рамки, подсказанные ему двумя идейными антагонистами, «старорежимным» Фирсом и картавым à la Ленин буревестником Петей Трофимовым: между 1861-м и 1917-м, с «воли» до революции. Да и разве не странно было бы играть эту историческую и пророческую пьесу как сугубо психологическую?
С удивительной точностью обозначил Эфрос исторические координаты действия – в героях его «Вишневого сада» мы узнавали не себя, что присуще чуть ли не любой чеховской постановке, но отдаленных от нас исторических персонажей, которые словно сговорились не замечать Времени. Они не замечают – мы замечаем, ибо знаем, чем кончилось то, что именно тогда началось. На этой антитезе и строился весь спектакль, который ставил зрителя в положение активного соучастника театрального действа.
Время для них остановилось – для Фирса пятидесятилетний Гаев все еще «молодо-зелено», и он его пестует, как неразумное дитя; Шарлотта не знает ни сколько ей лет, ни кто она; Петя Трофимов – вечный студент, таким и умрет. Символ вневременного постоянства – столетний шкаф, и монолог Гаева – это обращение к двойнику.
Все они не в ладах с настоящим, отсюда пустопорожняя болтовня Гаева и восторженные монологи Трофимова. Все они – прожектеры, мечтатели; их жаль и не жаль, уж слишком они легковесны, легкомысленны: Время взвесило их на весах и нашло слишком легкими. Вот что Эфрос в первую очередь подчеркивал – вмешательство Времени в частные судьбы людей. Трагический смысл он подал гротескно.
Даже Раневская, острее всех ощущающая стремительное, клочковатое, разрушительное, неумолимое Время и острым глазом подмечающая, как все стареют – Фирс, Гаев, даже Петя,– даже она бежит от собственного знания, будто надеется, что для нее будет сделано исключение и Время пощадит ее лично. Отсюда чудовищная косность героев, их постоянство и неизменяемость, власть над ними привычек – своего рода запой: Гаев возвращается к бильярду, Трофимов к проповедям, Фирс, стоя одной ногой в могиле, продолжает нянькой ходить за своими хозяевами, Раневская умиляется вишневому саду, как домашнему очагу.
Вишневый сад – единственная у нее реликвия, и она тем не менее палец о палец не ударит, чтоб его спасти.
При такой трезвой, жесткой, пародийной и одновременно трагической трактовке все герои в спектакле освещены особо ярким, бестеневым светом – на просторной сцене им некуда спрятаться: они на виду, вся их жизнь на виду, очевидна их обреченность. И то, что они так тщательно от самих себя скрывают, от зрителей вовсе не скрыто – вот почему их суетливые потуги затаиться выглядят жалко. Ветер раздувает белые занавесы, вот-вот сорвет их и заодно с ними снесет весь этот зыбкий, призрачный, фиктивный мир, в котором живут – нет, доживают – герои «Вишневого сада». Погост посредине сцены ждет этих временных стояльцев, чье время кончается, в свои вечные хоромы. На этом спектакле как-то особенно ясно становилось, почему «Русь слиняла в два дня. Самое большее – в три…»
Пришел врач, предлагает лечение – тяжелое, но единственное, последний шанс, без него не выкарабкаться, но никто врача не слушает, и кажется, что и он уже вовлечен в эту всеобщую болезнь времени, заразился ею и обречен – и вот уже деловой Лопахин говорит что-то о цветочках, бьется в истерике, ну совсем на манер Раневской. Несомненно, Эфросу в этом спектакле повезло на Высоцкого – как Высоцкому, в свою очередь, на Эфроса.
У всех «двадцать два несчастья», у всех своя скверность, все спотыкаются о собственное прошлое, как Епиходов о надгробия, не в силах забыть, что было, и подумать, что будет. Один Лопахин, с его цепким, прагматичным умом, печется о настоящем – не только, кстати, своем: он – врач, диагноз которого никто не хочет слушать, а лекарство принимать. Ведь даже звук упавшей бадьи – как метроном, как огненные письмена на Валтасаровом пиру, и этот звук хоть и заставит вздрогнуть всех этих историей обреченных людей, да только на мгновение, и тут же будет всеми дружно забыт.
Высоцкий играл выдержанного, изящного, умного человека, но самая его сильная сцена, когда Лопахин не выдерживает, лишается вдруг трезвого разума и никак не может понять, что же ему привалило с покупкой вишневого сада – счастье или несчастье. Истеричный, пьяный танец Лопахина неожиданно роднит его и с оголтелыми рыданиями брошенной Даши, и с тремя плачами Раневской (ее играла Алла Демидова, быть может, слишком монографично, в ущерб общей концепции Эфроса), и со слезами Вари, и с общим безутешным плачем всех героев этой странной и не очень смешной комедии Чехова, которая, начавшись с приезда Раневской, кончается смертью Фирса, всеми забытого, заброшенного, никому не нужного, как сколок давно ушедшего, канувшего в Лету времени.
Не знаю, жалел ли Любимов, что пригласил Эфроса в свой театр на разовую постановку, но именно «Вишневый сад» расколол театр на Таганке и поссорил двух лучших режиссеров, а вовсе не отъезд Любимова и назначение на его место Эфроса. В отличие от режиссера-постановщика Эфроса Любимов – постановщик по преимуществу, общее для него важнее частного, индивидуальность актера он обычно игнорирует, требуя от него только подчинения своим блестящим схемам. Эфрос в разговорах ссылался то на Мейерхольда, то на Станиславского, он извлек уроки из обеих систем, свои концепции обычно «заземлял» через актера, с которым очень любил работать, и одну из своих книг назвал «Репетиция – любовь моя». Если бы Эфрос не стал режиссером, то нашего полку – имею в виду литературных критиков – прибыло бы, его литературные разборы превосходны. Из театральных режиссеров обеих столиц России он был самым пристальным, непредвзятым и удивленным читателем классики. Не будь я знаком с ним лично, заподозрил бы, что «Дон Жуана», «Женитьбу», «Бориса Годунова», «Вишневый сад» и «Героя нашего времени» он прочел впервые – перед тем как ставить.
Алла Демидова так объясняла разницу между двумя любимыми режиссерами:
«Представьте себе – вот актер, а вот стул, с которым он должен работать, как с лошадью. По системе Станиславского, актер говорит: “Я вижу лошадь и соответственно себя с ней веду”. По-Любимову: “Я не могу не видеть, что это стул, но я должен обращаться с ним, как с лошадью”» По-Эфросу: “Это, конечно, стул, и я его воспринимаю и трактую, как стул, но если я загляну глубже, то почувствую, что сейчас поскачу на нем верхом”».
Иными словами, теза – антитеза – синтез.
Речь сейчас не о том, чья система лучше, хотя в творческом споре Любимова и Эфроса я был на стороне последнего. Это не значит, что я принадлежал к числу его слепых поклонников и был «прикован к его театру, как жук к пробке».
К примеру, его «шекспириада» оставила меня равнодушным, и как-то на улице Черняховского, в Розовом гетто, где мы случайно повстречались, он на меня страшно раскричался из-за того, что мне не понравился его «Отелло». Признаюсь здесь, что и любимовский «Гамлет» мне не очень нравился – за исключением разве что придуманного Давидом Боровским «занавеса», по сути главного героя спектакля, но этого на три часа сценического действия явно недостаточно. В их политическом споре – после отъезда Любимова и назначения Эфроса на его место – я не взял ничьей стороны, а потому не принимал и не понимал упреков Любимова Эфросу, как и странного его пожелания смерти собственному театру, у которого, видит Бог, не было возможности последовать примеру своего художественного руководителя и стать коллективным невозвращенцем. Я бы говорил не о безнравственности поступка Эфроса, взявшего предложенный ему театр на Таганке после долгих раздумий и оттяжек,– скорее, о трагическом легкомыслии его решения. Ведь даже работа над «Вишневым садом» у Любимова была для него тяжкой, он чувствовал себя Станиславским в театре Крэга, а вернувшись к себе на Малую Бронную, с облегчением вздохнул: «Когда постранствуешь, воротишься домой…» Дело здесь не в этике – Эфрос явно не рассчитал своих сил, хотя самому театру на Таганке, несомненно, повезло: на место одного талантливого режиссера пришел другой талантливый.
Мне тяжело было читать выпады иммигрантской прессы против Эфроса – это было продолжение его травли, продолжение заговора с целью уничтожения человека. Естественно, я бы отверг любые выпады Эфроса против Любимова, если б они последовали, но их не было – Эфрос отзывался о своем предшественнике с неизменным уважением, настоял на восстановлении его спектаклей, воспрепятствовал уничтожению его мемориального кабинета с испещренными автографами стенами и, когда Горбачевы пришли на «Мизантропа», ходатайствовал о возвращении Любимова. А когда ученики Любимова принесли ему на подпись ходатайство о возвращении из-за границы учителя, Эфрос, не будучи его учеником, несколько раз вычеркивал написанные собственноручно фразы, пока его мнение не выкристаллизовалось в следующую:
«Присоединяюсь к просьбе учеников Ю. Любимова помочь ему вернуться, если он сам того желает».
Это очередное провидение Эфроса, потому что Любимов – тогда – вовсе не собирался возвращаться в любезное отечество, но и слухи о своем возвращении не дезавуировал. 11 января 1987-го в Бостоне, после премьеры «Преступления и наказания» в Вашингтоне, он на встрече с иммигрантами ответил на вопрос о возвращении:
– Не знаю… А вы?
Само собой, смех в зале.
На вопрос Володи Козловского в интервью для «Нового русского слова» ответил прямо:
– Я хочу работать на старой сцене, но я не желаю видеться с господином Эфросом и вступать с ним в какие-либо контакты.
Никаких сомнений: возвращаться в Россию Любимов в то время не собирался, но в интриге участвовал с удовольствием. В конце концов, интрига – тот же театр.
В связи со слухами о возвращении Любимова «ругачая» Яковлева пишет:
«Абсолютно убеждена – все интриги плетутся на очень низменном уровне и обговариваются на бандитском жаргоне. Ничто меня с этой точки не сдвинет. Страна бывших зэков и следователей ГПУ. Одни сидели, другие сажали, третьи охраняли. А четвертые ждали посадки. Лагерная генетика – и жаргон оттуда же. А сейчас еще пуще… В общем, интрига крутилась. Чтобы жизнь в Москве не казалась медом…» – и описывает смерть Эфроса как убийство.
Кто знает.
Он жил между молотом и наковальней, между Сциллой и Харибдой, или, как здесь говорят, between the rock and the hard place. Между семьей и Яковлевой, между властями и актерами, между театром и тенью Любимова, которую тот выслал в Москву, чтобы плести интригу и шантажировать соперника, а сам колесил по миру и ставил спектакли в Европе, Израиле, Америке.
Кто знает.
Когда из Москвы пришло печальное сообщение, Сережа Довлатов пошутил в том смысле, что Любимов, наверное, послал Горбачеву телеграмму, поставив условием своего возвращения смерть Эфроса, а Эфрос, как человек интеллигентный и уступчивый, взял да и помер. Пора уже сказать, что в давней той театральной распре победителей не было, одни только побежденные, одни жертвы – и мертвый Эфрос, и переживший его Любимов.
Вспоминаю сейчас, как после спектакля «Брат Алеша» заявил Эфросу своеобразный протест за то, что он лишил меня, зрителя, свободы восприятия – все первое действие я проплакал, а все второе переживал свои слезы как унижение и злился на режиссера. В ответ Эфрос рассмеялся и сказал, что он здесь вроде бы ни при чем, во всяком случае злого умысла не было:
– Вы уж извините, Володя: я и сам плачу, когда гляжу.
Сам того не желая, я ему однажды «отомстил». Они с сыном ехали в Переделкино – Эфрос рулил, а Дима читал ему мое о нем эссе, только что опубликованное в питерском журнале «Нева». Вдруг Эфрос съехал на обочину и остановил машину:
– Не могу дальше, ничего не вижу.
Эфрос плакал.
Не знаю, что именно так задело его тогда.
Главная антитеза «Брата Алеши»: подвижность – неподвижность. И не только самого спектакля, но и нашего восприятия.
Ко времени смерти мальчика Илюши мы уже перестрадали за него, потому что нам известны и диагноз врача, и предчувствие Лизы, и предсказание Алеши – мы вымотаны, измочалены, эмоции вконец исчерпаны, нервы на пределе. Блестящими, сухими и злыми глазами следим мы за безумной и в безумии своем эгоистичной и бесчувственной Ариной Петровной и ее борьбой за игрушечную пушечку, последнюю реликвию, которая связывает ее отчужденное сознание с реальным миром. Она – козел отпущения: и для несчастного Снегирева, и для измученных зрителей. К тому же она еще и цветочек просит, а ей не дают, и пушечку отбирают – наше мстительное чувство удовлетворено, мы торжествуем, и тут только замечаем беспомощное, жалкое, детское, заплаканное и нелепое на фоне трагедии, ей невнятной, ее лицо – и становится нам тогда не по себе: от чудовищной нашей несправедливости.
Ах, как избирательна наша жалость: жалея одних, мы обижаем других. Ради мертвых, во имя их, унижаем и заставляем страдать живых. Вспомним о мертвых, когда они еще были живыми,– Илюша ведь отдал помешанной матери ее бессмысленную игрушку, злополучную эту пушечку!
И когда унесут гроб с ее мальчиком, неподвижная – весь спектакль! – Арина Петровна вырвется из своего кресла и закричит – так велико горе, что оно пробьет коросту ее безумия, достанет ее спящее сознание.
А «под занавес» Алешина проповедь, его надгробное слово, его прощальная речь к зрителям – поначалу она кажется чудовищной, чуть ли не святотатством, особенно его призыв запомнить день похорон как что-то очень светлое и прекрасное. И не только его речь, но и сам он, с его беспомощной добротой, иезуитской интуицией, всепониманием, всепрощением, релятивизмом и спекуляциями – даже смертью, ибо с ее помощью этот фантастический проповедник продолжает искушать нас добром. Однако даже эта речь, потрясающая нас эмоционально и вызывающая сопротивление и негодование, оправдана в философском итоге спектакля нашими последующими о нем размышлениями. Призыв к человечности, который поначалу кажется нам бесчеловечным, возвращает нас в конце концов снова к человечности.
Ибо со смертью Илюши эмоциональный сюжет спектакля завершен, но продолжается его философское и нравственное движение. Фабула исчерпана, но не зря же, черт побери, мы все это пережили вместе со штабс-капитаном Снегиревым, Алешей Карамазовым, Лизой и даже Ариной Петровной! Неужели смерть Илюши пройдет бесследно для нашего сознания, не перевернет его и не изменит нас?
Последнее слово Алеши – это призыв не забывать и Илюшу, и друг друга, и все происшедшее, в том числе – спектакль.
У нас на дне рождения один оппонент «Брата Алеши» весьма толково подсчитывал недостатки и противоречия спектакля, и я уже готов был признать его, по крайней мере, логическую правоту. Но тут кто-то вовремя перебил его филиппику:
– А Достоевского вы любите?
– Терпеть не могу! – решительно заявил эфросовский зоил, и я понял наконец, что и мои претензии к этому спектаклю – это претензии не к Эфросу, но прежде всего к Достоевскому – за то, что тот так безжалостно заставляет нас страдать, а может, кто знает, и к самой жизни, которая так нас мучит и казнит.
Когда мы переехали в Москву, Эфрос стал зазывать меня на телепросмотры, хотя к чему, к чему, а именно к ящику я был отменно равнодушен…
(Здесь экономии пространства ради опущено десяток страниц про Эфроса-телевизионщика. Кому интересно, см. мою книгу «Записки скорпиона. Роман с памятью».)
Среди эфросовских прочтений классики лучшим стал мольеровский «Дон Жуан». Поначалу Эфрос думал в одном спектакле объединить две пьесы о севильском соблазнителе – Мольера и Пушкина (так он мне говорил). Остался один Мольер, но внутренне, концептуально откорректированный пушкинским «Каменным гостем». Эфрос ставил не Мольера, а сделал то же самое, что Мольер, Пушкин, Тирсо де Молина, Байрон, Моцарт, Гофман, Мериме, Бальзак, А. К. Толстой, Шоу – по-своему трактовал гениальный испанский миф. Вот его автокомментарий к спектаклю:
«Это притча о человеке, который плохо живет и поэтому плохо кончит, ибо есть же, в конце концов, на земле справедливость, черт возьми!.. Отрицая, оскорбляя и высмеивая мировой порядок, он сам живет по самым его ужасным законам. Говоря о необходимости свободы, он все время всех ставит в беспрерывную зависимость от себя, да и сам становится рабом своих страстей и идей. Высмеивая фальшь и ложь, сам он врет и лукавит. И что с того, что делает он это со страстью, что в нем и ум, и талант, и знания? Ниспровергая общепринятые нормы, он оказывается лишь губкой, впитывающей пороки своего времени…»
Пользуясь выражением Сганареля, спектакль Эфроса можно назвать диспутом.
Недаром оба они, Дон Жуан и Сганарель, его слуга, друг и враг, его alter ego, так часто спускались со сцены в зал – не только для того, чтобы обозначить пространство, но и еще, чтобы вовлечь в диспут зрителей. Впрочем, зрители были вовлечены в него и помимо этих «пробежек».
Поразительное оформление придумал к спектаклю Давид Боровский, этот общий у Любимова и Эфроса художник. Поначалу оно казалось невзрачным, невыразительным – сарай-развалюха какой-то, меж досками щели и прозоры, и сквозь них чернота. И только по ходу действия раскрывается замысел художника: дать Дон Жуану непрочное, временное обиталище на земле, состарившееся и изношенное, как его усталая жизнь, с подступившей и со всех сторон блокировавшей его смертью – покров над бездной, только не тютчевский златотканный, а из мешковины, рваный, дырявый, с заплатами. А разбитая мозаичная розетка – как намек на когда-то бывшее здесь, на месте теперешнего запустения, разноцветное, плодоносное и радостное время: утерянная навсегда Атлантида. Даже надпись «Memento mori» поистерлась, и о ней скорее догадываешься, чем читаешь.
И все – отец, Эльвира, Сганарель – говорят с Дон Жуаном от имени Бога. Небеса для них не реальность, но цитация, ссылка на авторитет. Жуана коробит от этого всеобщего рефрена – у него личные отношения с Богом, и никому не дано в них вмешаться.
Это заповедная зона – вход в нее посторонним воспрещен:
– Полно, полно, это дело касается меня и небес.
Дон Жуан даже закрывает Сганарелю глаза платком, чтобы тот не заметил кивка статуи.
Сганарель, которого играл Лев Дуров, давал этому жесту своего хозяина точное истолкование: от него, Сганареля, скрывают главный аргумент в пользу существования Бога. В конце концов Жуан выталкивает его со сцены – ему предстоит свидание со статуей, диалог этот не для земных ушей. Свидетели здесь, как в любви, ни к чему, третий – лишний.
Николай Волков с самого начала играл Дон Жуана усталым от бремени содеянного зла, не способным уже к любовному вдохновению и красноречию. Он соблазняет по привычке, по обязанности – это дань легенде о себе. По сути, ему давно уже не до женщин. На женщин у него чисто механически срабатывает условный рефлекс – как на еду: сперма, как слюнки, при всей натянутости этого сравнения. Он не способен к выбору – это его трагедия: между двумя смазливыми крестьянками он мечется, как буриданов осел между двумя охапками сена. Не соблазнитель, а совратитель, совратитель невинности, потому хотя бы, что девушку (как и застоявшуюся вдовушку или даже не изменявшую прежде жену) можно получить, увы, только один раз. Вот именно: застенчивые гурии из мусульманского рая, даже если замужество лишило их гимена. Нищего он, кстати, совращает так же, как Шарлотту, не будучи уранистом – чтобы окрестный мир окрасить в один и тот же, адекватный его циничной и безверной душе колер.
Спор Жуана не с обветшалой догматикой Средневековья и даже не с человеческой совестью, а с самим Богом – ни меньше, ни больше. Где пределы человеческого духа, что человеку можно и что нельзя, и существуют ли вообще эти пределы? Где границы, положенные человеческой воле и человеческой свободе, или они – безграничны?
Волков с какой-то странной, чуть ли не обломовской ленцой, словно по инерции, произносит слова пьесы, а сам в этот момент думает совсем о другом – слабый, усталый, жалкий, Дон Жуан тщетно пытается понять опорные, святые условия существования человека на земле.
И когда появляется Командор – впервые такой ординарно-будничный, партикулярный, маленький человек с возложенной на него великой задачей,– Дон Жуан уже мертв. И нет в нем удивления перед смертью, но только покорность человека, давно ее поджидающего. И единственную возможность спасения – веру – он отвергает, ибо неверующий человек не может принять веру «на веру»: ему нужны доказательства, которые вера предоставить не может.
Credo, quia absurdum. Верую, потому что абсурдно.
Спор Дон Жуана – это еще спор с самим собой, и потому Анатолий Эфрос превратил традиционного буффона Сганареля в равного оппонента, персонифицировал в совестливом слуге совесть его не вовсе бессовестного хозяина.
Сганарель предупреждает нашу реакцию на Дон Жуана. Когда мы готовы уже осудить его, Сганарель неожиданно вступает с ним в спор и вызывает к Дон Жуану новый, пусть даже полемический, но и страдательный и еще сострадательный интерес. Дон Жуан поставлен на наше, зрительское, обсуждение вместе с бесконечным, запутанным клубком проблем, который он притащил с собой – на обсуждение, а не на осуждение.
Ведь даже когда Дон Жуан умирает и обезумевший в горе Сганарель повторяет бессмысленные слова о невыплаченном жалованье, а над хладным трупом его хозяина собираются оппоненты и кредиторы, то перед зрителями не группа судей, но скорее – людей скорбящих, плачущих, любящих. А сам Сганарель с телом Дон Жуана смутно напоминал микеланджелову Пьету, и весь спектакль приобретал неожиданно религиозную окраску – на моей памяти, единственный случай на советской сцене.
Ведь несмотря на безверие, у Дон Жуана тяжба не с легкомысленными кокетками, которые поневоле превращаются в кокоток, и не с их ревнивыми мужьями, женихами и отцами, но с небесами. Его диспут со Сганарелем – эхо иного его диалога: Сганарелю приходится представлять куда более высокую инстанцию, что не всегда ему под силу. У Сганареля в споре с хозяином плебейские аргументы, но он свято верит в идеологию, смысл и содержание которой давно уже выхолощены: что для того свято, для Дон Жуана – пустой звук, невнятный символ, устаревший предрассудок.
Предрассудок! он обломок
Давней правды. Храм упал;
А руин его потомок
Языка не разгадал.
(Снова пропуск по означенной выше причине.)
Даже в «Женитьбе», где никто не умирает, он пустил по сцене похоронную процессию, а в «Вишневом саде» разместил на сцене кладбище. Его «некрофильство» было синдромом сердечника, но художественно оно выплеснулось по-пушкински: «День каждый, каждую годину привык я думой провожать, грядущей смерти годовщину меж их стараясь угадать».
Эфрос отрепетировал свою смерть во многих спектаклях, а умер неожиданно, неподготовленно, как говорится, на посту – почти как его Мольер: через пару дней после проработочного собрания в театре на Таганке. Был ему 61 год, его родители умерли всего годом раньше – это к тому, что в нем был заложен генетический код долгожителя. Что-то в его смерти было зловещее и гнусное, какая-то скверность, словно заговор догнал его в конце концов и прикончил.
